Ha azt mondom Rómeó, te azt mondod Júlia. Ki ne tudná, ki ez a két fiatal? Ki ne ismerné a történetük legalább egy szegmensét: az erkélyjelenetet, Máb királynőt, a vérre menő vívások sorát, azt, hogy „Ó, Rómeó, mért vagy te Rómeó”?

Mindenki ismeri, így lehet-e újat mutatni, vagy inkább ujjat kellene mutatni egy újabb értelmezésnek?

Mi megpróbáljuk a közel lehetetlent: 1 nő és 3 férfi színész segítségével, Varró Dániel sziporkázó humorral megszólaló fordításában, két székkel és pár kellékkel az osztály / a színház / a táncterembe varázsoljuk Veronát és Mantovát egyaránt, a vért keverjük a szerelemmel, a szerelmet a humorral és a humort a vérrel és megszórjuk csipet zenével.

Így meséljük el közel 90 percben a tragikus szerelmesek történetét, hogy ne csak egy kötelező olvasmány legyen. Legyen élmény.

Az Oberon Társulat független-színházi alkotócsapat, mely produkcióra szerveződik. A korábbi években készült már előadásuk a svábok elűzésének vagy a bányászmúlt hagyatékának témájában is. Profiljukhoz erősen kapcsolódik a drámapedagógiai jellegű munka: táborok, fesztiválok, szakmai találkozók szervezésén túl előadásokat hoznak létre.

A Lázárervinösszes egy tantermi előadás, amivel kapcsolatban jogosan merül fel a kérdés, hogy miről is szól pontosan. Lázár Ervin összes művét dolgozza fel? Azért az mégiscsak lehetetlen. Akkor Lázár Ervin életművét? Gyerekeknek?
Igazából mindkettő, és egyik sem.
A lázárervinösszesben felbukkannak Lázár Ervin mindenkori szereplői, és átveszik az uralmat egy percre, másodpercre, sőt, tizedmásodpercre pontosan kidolgozott tanterv fölött. Néhány figyelemfelkeltő tény az előadással kapcsolatban (ha már ez itt egy hivatalos figyelemfelkeltés): Kihallgatnak egy tűzőgépet, egy lámpát, és egy fiókot. Berzsián a költő élő adásban költ. Több tanú is akad, akik látták, hogy egy ló költözött egy bérház negyedik emeletére. Valaki konkáv deltoidba rendezi az iskolapadokat.
FIGYELEM! A KÖVETKEZŐ RÉSZ SPOILERT TARTALMAZ!!!
Ha szeretnéd megtudni, miért lett vizes Summi Samu lába, akkor gyere el az előadásra, és még az is lehet, hogy kiderül…

Előadásunk során a szerfogyasztás első élményeihez kapcsolódó dilemmák kerülnek a középpontba. Történetünkben két középiskolás kábítószerekkel való kísérleteinek tapasztalatait és azok következményeit ismerhetjük meg. Darabunkban az információátadás, a tabumentesítés, valamint az ártalomcsökkentés épp akkora hangsúlyt kap, mint a lehetséges lélektani okok bemutatása. Célunk nem az elrettentés, sokkal inkább a tudatosítás, hogy a fiataloknak és környezetüknek minél átfogóbb képet adjunk arról, hogy mivel jár a szerhasználat, milyen mozgatórugók állhatnak a háttérben, vagy például mit kell tenniük egy krízishelyzetben. Programunkban a résztvevőknek aktív, a történet cselekményét befolyásoló szerepkört kínálunk, amely során közösen vizsgáljuk a döntéshelyzetek és felelősségvállalás kérdéskörét.

Szinte mindenki ismeri a Kaukázusi krétakört, melynek alaptörténete már az ókor óta kísér minket.
Mi az, hogy valami jogos vagy igazságos? Mi az, hogy szeretet, gondoskodás? Kinek van joga dönteni egy másik ember sorsáról? Hogyan határozzák meg életünket a társadalmi körülmények és a véletlenek? Mire van szüksége egy cseperedő gyermeknek? Mind olyan kérdések, melyek csakugyan kiállták az évezredek próbáját.
Bertolt Brecht drámája egy igazán modern, a fiatalok számára talán a sorozatok világából ismerős dramaturgia mentén mesél el két történetet: a kormányzó kisgyermekének életét megmentő szolgálólány, Gruse, valamint Acdak bíró történetét, aki a dráma végén ítéletet hoz, mikor a szülőanya visszaköveteli a gyermekét.
A társulat és vendégművészei sok zenével, érzelemmel, és megannyi maszk segítségével keltik életre a klasszikus történetet.

Egy különleges ifjúsági táncelőadás, ahol szavak és mozdulatok mesélnek útkeresésről, barátságról és belső vívódásról. Egy történet fiatalokról, álmokról, döntésekről – egy balettiskola kulisszái mögött.

Előadás ismertető:
Dénes klasszikus balett hallgató, társaival együtt kisgyerekként került ebbe a szigorú és különleges világba, alig ismeri az iskola falain túli valóságot. Az utolsó előtti évben váratlanul eltűnik az iskolából Barna, a legjobb barátja. Miközben Dénes megpróbálja kideríteni, mi történt a fiúval, belső utazásra indul, amelyen szembe kell néznie önmagával, jó döntés hozott-e, amikor egész életét a balettra tette fel.

Az előadás célja, egy baletttermi hétköznap megmutatásával közelebb hozza a diákokhoz a táncművész pálya kihívásait és döntéseit. A középiskolás résztvevők bepillantást nyernek azoknak a kortársaiknak a mindennapjaiba, akik egy olyan művészi utat választottak, amelyek nehézségei és szépségei gyakran láthatatlanok a hétköznapi emberek számára. Az előadás lehetőséget ad arra, hogy a diákok közelről tapasztalják meg, milyen felkészülést, kitartást és szenvedélyt igényel a táncos pálya, valamint miként formálja életüket és döntéseiket ez a speciálisan zárt iskolai élet.

Az előadás után feldolgozó foglalkozás várja a nézőket, ahol közelebbről is megismerhetik a táncművészeket, kérdezhetnek, megoszthatják élményeiket, és együtt gondolkodhatnak a látottakról.

Saját tetteimért meddig okolhatom a szüleimet?
Ha nem vettem részt a gyermekem életében, mennyire lehetnek elvárásaim vele szemben?
Ezek azok a kérdések, amelyek mentén az Atya, fiú, … című színházi nevelési előadás kísérletet tesz a szülő-gyermek konfliktus
megértésére, érintve az egymás iránt érzett felelősség problematikáját.
Mindezt természetesen a nézők aktív közreműködésével.

Zenés résztvevő színházi előadás középiskolásoknak.
Heinrich von Kleist Kolhaas Mihály című kisregénye 1810-ben jelent meg először, utána sokféleképpen feldolgozták. Ahogy Babits Mihály fogalmaz, ez a mű „az igazságkereső ember örökérvényű tragédiája”. Tasnádi István 2000-ben írta Közellenség című drámáját, amit mi használtunk. A lókereskedő Kohlhaas Mihályt igazságtalanság éri, melyért nem kap elégtételt az állam különböző fórumain, így saját ügyét önmaga veszi kézbe. Jogi ügyekben jártas lócsiszárból hamar gyújtogatóvá és gyilkossá válik. A mű végén egy perben igazat adnak neki, ezzel párhuzamosan egy másik perben halálra ítélik.
Színházat, együttgondolkodást és részvételt kínálunk vendégeinknek az igazságkeresés témakörében.

Mit jelent kiállni valakiért? És mit érzünk, ha egy barátunk nem teszi meg ugyanezt értünk? Interaktív színházi játékunk egy kisgyerekkori barátságból indul ki, végig követhetjük az alsós éveiket, majd a felsős korukban láthatjuk őket, ahogy közéjük ékelődik egy konfliktus. A résztvevők közösen keresik a lehetséges megoldásokat, belehelyezkedve a szereplők helyzetébe, döntéseibe.

A diákok játékos drámapedagógiai eszközökkel mélyülnek el a barátság jelentésében, az egyéni felelősség és a közösségi viszonyok kérdésében. A foglalkozás célja az empátia fejlesztése és a bátorság, kiállás kérdésének közös vizsgálata.

• Mi a barát dolga?
• Kiállok-e a másikért egy kellemetlen helyzetben?
• Ha nem vállalom fel a barátságot, azzal mit teszek kockára?
• Épülhet-e a barátság tovább, egy törés után? Ha igen hogyan? Ha nem, miért?
• Mitől lesz fontos egy barátság?
• Felvállalom-e a másikat a szívatások ellenére is